2009. november 4., szerda

Ember a Holdon


Úgy tűnik, a minimál költségvetésből készülő sci-fik (Napfény, District 9) virágkorukat élik manapság. Ami nem is baj, hiszen így a filmek nem csúsznak el a látványorgia irányába, hanem lehetőség nyílik olyan témákat bújtatni a műfaj köntöse alá, ami túlmutat néhány hős látványos űrkalandozásán. Valamint, ha kicsi a költségvetés, akkor lehetőség van az alkotói kreativitás szárnyalására is.

Duncan Jones is e reneszánszát élő műfajhoz nyúlt kb. 30 millió dollárral a zsebében, hogy kissé felfrissítsen már jól ismert motívumokat. És milyen jól tette, hiszen egy újabb remek darab született.

A film történetéről kissé bajos mesélni anélkül, hogy az ember ne árulna el túl sokat. Legyen elég annyi, hogy Sam Bell egy hélium bányász cég megbízásából 3 éves kontraktusát tölti egy Holdon található űrbázison, - de talán a bányásztelep jobb kifejezés lenne. A meló hátulütője éppen csak annyi, hogy ezen a bázison rajta kívül csak egy Gerty nevű számítógép található. A szerződésből már csak 2 hét van hátra és Sam mehet haza, ekkor viszont hallucinációk kezdik gyötörni, ami egy leleplező balesethez vezet… És ekkor még csak a 30. percnél járunk.

A film egyik érdekessége, hogy a mindig nagyszerű Sam Rockwell, néhány videó üzenetet leszámítva gyakorlatilag végig egyedül szerepel a vásznon (vagy maximum önmagával). Ez a szituáció a színészek (rém)álma - kvalitásuktól függően -, de Sam könnyedén megoldja és felnő ahhoz a felelősséghez, ami ilyenkor a szereppel jár. Mondhatjuk, hogy elviszi a hátán a filmet. A film legerősebb pillanatai is azok, amikor Sam Rockwell elengedheti magát és brillírozik. Maga a mozi talán egy kicsit eklektikusra sikerült, bár nem tudom, hogy ez egy tudatos koncepció volt e vagy csak nem tudta a rendező eldönteni, hogy miről is akar mesélni. Az első 10 perc még valamiféle látomásokkal gyötört klausztrofób űrhorrort ígér, aztán meg jön az „esemény” és hirtelen egy krimibe csöppenünk. Belebegteti a klónozással kapcsolatos morális problémákat is, hogy ki mitől válik emberré és meddig számít annak, de igazából, ebbe a témába nem merül bele, mert a hangsúlyt végig az emberi érzéseken és az elmagányosodáson hagyja. Azon, hogy Sam miért és kiért is akar már annyira haza menni, még akkor is, ha az, amit eddig az életének nevezett, nem is pont olyan, mint amilyenre emlékezett. Úgy gondolom, hogy inkább ez áll a középpontban, valamint a krimi szál egy olyan összeesküvés formájában, ami tulajdonképpen az ő életén kívül nem érint a világon senkit, de itt úgy is csak a Hold számít és nem a világ.

A film látványvilága meglehetősen nyers és kissé „old school”, de ez pont így jó. Tulajdonképpen a 80-a évek klasszikusait idézi és sokkal hatásosabb környezetet biztosít ehhez a kamaradrámához, mint a CGI tökéletesen csillogó króm felületei. Jó példa erre a plafonon kis síneken közlekedő meglehetősen otromba Gerty robot, aki a külcsín tekintetében nem állná meg a helyét mondjuk Malvinnal szemben. Egyébként az ő karaktere is meglehetősen klisékerülő atekintetben, hogy talán először a műfaj története során nem egy lelketlen fedélzeti számítógéppel van dolgunk, aki „szemrebbenés” nélkül elvonja bárkitől az oxigént. De nem is a műfaji jegyekre kell itt koncentrálni, hiszen ez itt is csak egy álca és egyben egy lehetőség, hogy egy már ismerősnek mondható emberi történetet kicsit szokatlanabb formában mesélhessenek el, mint eddig. Mert ez a film csakis Sam Bell küzdelméről szól a családjáért, az életéért, az elkövetkező Sam Bellekért.

Összegzésként azt mondanám, hogy egy újabb klasszikussal gyarapodott napjaink neo-sci-fije. (Ha a Nem vénnek való vidék neo-western, akkor talán ezt is nevezhetjük neo-sci-finek.) Remélhetőleg sok hasonlóan fura és szerethető figurát és filmet kapunk még a közeljövőben, ha más nem, akkor a Holdról.

2009. november 2., hétfő





Félek a sötétben

A félek a sötétben egy francia illusztrátorok összefogásával készített fekete-fehér animációs film. A francia Canal+ tévécsatorna művészeti igazgatója Etienne Robial volt az, aki neves illusztrátorokat kért meg arra, hogy rajzolják le saját félelmeiket. A 80 perces film rajzait hat neves szakember készítette, köztük az ironikus és szürrealista humoráról ismert Blutch és Richard McGuire, a The New Yorker rajzolója. A narrátorok között van Nicole Garcia és Guillaume Depardieu is.

A film négy nagy önálló történetből áll amiket egy ötödik köt össze szakít félbe. Mindezek mellett az összekötő részekben velős önvallomások hangzanak el. A film folyamatos borzongásban tartja a nézőt, de ez olyakor átvált undorba (pl. mikor a srác rovarok gazdatestévé válik) vagy félelembe (félelmetes kutyás pasas kutyákkal marcangoltat szét embereket). Minden történet más-más technikával készült, így nem válik unalmassá, sőt ez tagolja is a filmet a történetek mentén. A film az ürességtől, az ego eltűnésétől, a mástól, a másiktól, a másféle jövőtől való félelemről, szorongásról szól. A történetek az álmokat mesélik el, de nem lehet egyértelműen eldönteni h amit látunk az álom e vagy valóság.

Tanulság: Ha a csajod egy hatalmas furcsa sebbel a karján ébred, miközben te elvesztettél egy furcsa rovart, ami hangokat ad ki az ágyad alatt, jobb ha kidobod, mielőtt gazdatestként végzed.


A halál jele (Memories of Murder - 2003)




2003 nagy év volt a koreai film szempontjából. Rengeteg nagyon jó, nagyhatású alkotáskészült, több a rendezők legfontosabbjai közé tartozik. Csak hogy pár ismertebbet írjak:
Oldboy (no comment), Két nővér (az egyik legjobb pszichothriller). Maradva a thriller-horror vonalon: The Uninvited, The Good Lawyer's Wife, Into the Mirror (a Tükrök eredetije).
A felsorolt filmek nagy része a műfaj legjobbja, mégis kiemelkedik egy közülük: A halál jele (hogy ez a magyar cím hogy jött ki a Memories of Murder lefordításából, nem tudom).
A film egy megtörtént eseményt dolgoz fel: egy vidéki sorozatgyilkosság utáni nyomozást mesél el.


Aki azt várja, hogy egy szokásos Hetedik-féle thriller lesz, az nagyot fog csalódni. Az alapszituáción kívül szinte semmi sem köti ezt a filmet a műfajhoz. Itt az izgalom nem a rengeteg üldözés, a hátrahagyott rituális jelek összerakásából ered (ez nem jelenti azt, hogy ezek nincsenek jelen a filmben, csak nem ezen van a hangsúly).
Realista módon követhetjük a nyomozás nehézségeit a fontos és lényegtelen nyomok közti válogatást, a kétségbeesett várakozást és tehetetlenséget, az egyre szövevényesebb ügy mögötti társadalmi-politikai nyomást. Ezekkel az eszközökkel a film elkerüli, hogy beálljon a sorozatgyilkos-filmek halmazába. Aki pedig fergeteges csattanókat és fordulatok vár a filmtől, az is csalódni fog valamennyire.
A film realista és rendhagyó volta ellenére sem unalmas. Izgalom van benne, csak nem olyan formában, mint ahogyan ezt megszokhattuk.
Talán nem kell mondanom, a film hangulata magával ragadó, pörgő és elgondolkodtató, profi rendezéssel és nagyon ötletes képekkel.


Érzésem szerint ha ez a film egy másik országban készül el (mondjuk USA), már rég mindenki által ismert lenne (csodálkozom, hogy még nincs remake-je), de aki kihagyta, vagy eddig nem ismerte, az pótolhatja. Megéri.

verdeleth

2009. november 1., vasárnap

A kiállhatatlan/Den Brysomme mannen/The Bothersome Man (2006)

Jött egy busz, ám ezúttal, szkeccsfilm helyett csak egy hajlékonynak ;) öltözött, bozontos szakállú középkorú férfit rakott ki a Semmi közepén. Ilyen megjelenéssel nem csoda, hogy hősünket meglepetésként érte az érkezése körüli felhajtás. Nem elég, hogy kizárólag miatta feszítettek ki üdvözlőfeliratot a Semmi közepebeli elhagyatott benzinkútra (mert hát milyen jó dolog is a csinnadratta), ráadásul a fogadására küldött nyájas ismeretlentől még aznap megkapta a tökéletes lakás kulcsait. Rögtön ez után útbaigazították a tökéletes munkahelyre, ahol már másnap tökéletes mosolyú kollégái várták a borotválkozástól újjászületett Andreast, hogy elfoglalja helyét az ergonómia követelményei szerint tökéletesen kialakított irodájában. Mindez persze csakis egy tökéletes városban történhet meg, ahol mindenki tökéletesen boldog…kivéve talán Andreast. Ugyanis ő rájött, hogy hiába van meg a tökéletes ülőgarnitúrád, mely harmonizál a tökéletes konyhád vagy fürdőszobád (nehéz eldönteni melyik is a fontosabb) türkizes színével, szóval minden felszínes dolog, amire szükséged lehet. Hiába, ha azt veszed észre, hogy a forró csokinak nincs íze. Sőt, az alkohol nem üt, a szex puszta formalitás, és a moziban is egyedül neked lábad könnybe a szemed a vászonszaggató szenvedések láttán. Kinek van így kedve élni? Nos, Andreasnak nincs, csakhogy a tökéletes világból nem lehet szabadulni…
Rettentően jól szórakoztam Jens Lien kicsit abszurd, kicsit morbid, de mindenképpen nagyon jóféle fekete humorral fűszerezett alkotásán. A norvég rendező jellegzetesen északi felfogásban figurázza ki az anyagi javakat mértéktelenül hajhászó, s érzéketlenségét dermedt mosollyal leplező nyugati ember díszpéldányait (a Főfőnök jut most eszembe, amit A kiállhatatlan mellé lehet állítani, bár az utóbbi sikerültebb). Ebben pedig tehetséges partnerekre talál színészeiben. Hihetetlen, hogy mindannyian mennyire egységesen hozzák végig a kötelező bájvigyort. Az Andreast alakító Trond Fausa Aurvaag pedig a közhangulathoz illően visszafogott, éppen csak kivehető grimaszkezdeményekkel követi a számára nem éppen kellemesen alakuló eseményeket. Ha jól tudom, a film egy rádiójáték alapján készült, így természetes, hogy az egyébként lassú folyású eseményeket remekbe szabott, ütős párbeszédek kísérik. A képi világról pedig egyszerre ugrott be az Antonioni-féle kiüresedett, modern építészet és Fliegauf Dílerének monokróm színvilága, melyek teljesen jól kiszolgálják a film atmoszféráját.Mindenképpen le kell vonnom a kínálkozó tanulságot: milyen jó is nekünk itt a színes-szagos Pécsett, még ha „tudjátokhova” is kell mennünk holnap;) Mindennél van rosszabb…

Előkészületben

Itt lehet jelezni, hogy ki melyik film ajánlóján dolgozik!

Departures (Okuribito - 2008)




A japán (és egyéb távol-keleti) film iránti imádatom néha megcsappan, ha túl sok nem 10 pontos filmet látok egymás után. Így volt ez tavaly, mikor sorra mindegyik vagy túl érzelmes, vagy túl lassú, vagy túl semmitmondó volt. Nem voltak rossz filmek, de valahogy hiányzott, hogy leessen az állam. A legjobb pillanatban jött az Oscar-gála, mikor kiderült, egy japán film nyerte a legjobb külföldi filmnek járó díjat: ez volt az Okuribito. Mint egy kiéheztetett vadállat, vetettem rá magam a filmre, és életem egyik meghatározó élményévé vált.


A film egy csellistáról szól, aki feleségével hazaköltözik szülővárosába, miután feloszlatják a zenekarát. A kisvárosban kevés a munkalehetőség, de azért nem adja fel az álláskeresést. Az első ajánlat azonban nem élete álma: halottmosó lesz. Ez a munka mást jelent Japánban, mint nálunk: a halottat családja körében mosdatják, öltöztetik és sminkelik ki, ősi hagyományok szerint. A férfi kezdetben undorodik a munkától, de szép lassan meglátja ennek a szakmának a szépségét, észreveszi, hogy ő nemcsak széppé teszi a halottat szerettei számára, de ezzel fel is készíti túlvilágra. A különös munkát azonban nem nézik jó szemmel: felesége és régi barátja is ellenzi a szerintük alacsony rendű foglalkozást.
A másik konfliktus a férfi és apja között húzódik, pontosabban kettejük közti kapcsolat hiánya: az apa elhagyta őket gyermekkorában, és azóta sem látta. A film végére találkozni fognak, de nem úgy, ahogy ezt bármelyikük is gondolta volna.


A film egyszerre szól a japán emberek élethez és halálhoz való különös és megindító viszonyáról, az ősi hagyományokról, a család nehézségeiről, szeretetről... Akárhányszor megnézem, mindig találok valami újat benne. A film erőssége, hogy ezekről a komoly dolgokról úgy képes beszélni, hogy nem válik didaktikusság, túlcsordulttá, és meri néhol a humor eszközeit is használni. Pont ezért annyira életszerű a film: többrétű, természetes, izzadtságmentes. Egyedül a japán társadalom viszonya a különös szakmához nincs teljesen kidolgozva (bár lehet, hogy ez magának a japánoknak sem egyértelmű).
A film tökéletességéhez hozzájárul sok rejtett és kevésbé rejtett motívum, a gyönyörű tájképek és a cselló gyönyörű zenéje, mely szerencsére nagyon sokszor felhangzik.
Nem szeretném senkire erőltetni a filmet, de aki ódzkodik a távol-keleti filmektől idétlenségük vagy túlzó érzelmességük miatt, azoknak is érdemes megnézni, mert itt minden tökéletes arányban van.


Egy kis kedvcsináló a zenéjéből: link

verdeleth

Mennyei teremtmények (1994)


Ha már a District 9 kapcsán szóbakerült Peter Jackson neve (és Kate Winsleté is a Felolvasó kapcsán), eszembe jutott az említett úriember egyik korai filmje. Két híresebb horror-vígjáték (Bad Taste és a Hullajó) után készítette el az 1994-es Mennyei teremtményeket. A film átmenetnek tekinthető az említett horrorvonal, és a nagyon látványos produkciók (Gyűrűk ura, King Kong) között.


A film igaz történet alapján készült. Egy új-zélandi városban élő két fiatal lány átlagos emberi szemmel már-már betegesen mély barátságát és ennek következményeit követhetjük végig.
Az 1950-es évek szigorúan keresztény-konzervatív légkörében ismerkedik meg a rosszul öltözött, kicsit duci Pauline (Melanie Lynskey), és az értelmiségi és gazdag családból származó Juliet (Kate Winslet). Kettejük gyors és néha már őrültnek tűnő barátsága azonban egyre jobban rosszallást vált ki a két családból, hiszen a kívülállók számára bensőséges kapcsolatuk homoszexuálisnak tűnik, és tanulmányi eredményeik is leromlanak, hiszen egész nap csak közös fantáziaregényük részletein gondolkoznak, tervezik az utat Amerikába. A lányok saját világukban élnek, környezetük nem érdekli, és szembeszállnak azzal, akik céljaik útjában áll. Még ha a legszörnyűbb eszközökhöz is kell folyamodni.


A film nagy erőssége, hogy nem akar ítéletet hozni a főszereplők fölött: nem kárhoztatja a két lányt szörnyű tettükért, de nem is menti fel őket. Környezetükkel már nem ilyen kegyes: jól bemutatja a vaskalapos felnőtt társadalom képmutató és hazug voltát, a beteges féltés értelmetlenségét és az emberi elme szabadságának lerombolását.

A film sokrétű tartalmát hasonlóan változatos forma kíséri: a rengeteg fantáziakép, a furcsa imbolygó-hullámzó kameramozgások, és az arcok szokatlan már-már groteszk beállításai egy profi és egyszersmind kísérletező, de a kaotikusságot elkerülő rendezőre vall.

Aki kíváncsi, mit csinált Jackson a véres hullák és Frodó között, és érdekli, milyen volt Winslet első filmszerepében, annak melegen ajánlott a Mennyei teremtmények. Aki pedig egy jó filmet akar nézni, annak kötelező.

verdeleth